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，学习吉他的第一步。下面是小编给大家整理的的相关知识，供大家参阅!
：六线谱
六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作即指法，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式独奏、分解伴奏和漫弹节奏分别用如下方式记录。
●独奏旋律记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例
六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦空弦;
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面“x”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦一个组合指法，“x”表示用有手指弹响其所在的弦。
注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏擅弦记谱：在6条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
五线谱1
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线连结数行五线谱的垂直线和括线连结数行五线谱的括弧两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线花的或直的来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
第一讲 音的概念
第一节 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?
“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音musical tone
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度也叫音高的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音noice
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗?
第三节 音的性质
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数频率而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅音的振动范围的幅度的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。
音色：指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲 乐谱的知识
第一节 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧瞎子阿炳，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
第三节 五线谱的优点
《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部几个音同时出现或者是音域比较宽高低音距离较远以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声在一个位置上有几个音同时出现如谱例1很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然如谱例2，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
第三讲 学认五线谱
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的与上加线相反。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。如下图
这里面有一个需要注意的有两点：
1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。如下图
2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。如下图
第二节 谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
标有高音谱号的五线谱叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表后面要详谈。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……
谱例1： 高音谱号G谱号:
谱例2： 低音谱号F谱号:
谱例3： C谱号:
第四讲 学画各种谱号
第一节：高音谱号 G谱号
画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。
谱例1：
第二节：低音谱号 F谱号
低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2：
第三节 C谱号
C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，一根粗、一根细组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音DO。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”也有人叫它次中音谱号，对准第三线就叫“第三线C谱号”也有人叫它“中音谱号”。
如图：
由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱DO。以此上下类推。
DO我们会在音名一节中讲到。
第五讲 音符
什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短也叫“音值”的符号，叫作“音符”。
第一节 音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音也是音级，也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名唱名。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
sei di yi aifu ji ei bi
它们分别还有小名唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”
C D E F G A B
汉语译音 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希
汉语拼音 Do Ruai Mi Fa Sol La Xi
简谱 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服白键子。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
第二节 音名的分组
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫DO。
从这个音一直到往右弹到BXi，这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从CDO开始再到BXi这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央CDO左边的一组音也是7个音叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
这里有一点请注意：
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
“小字一组”的Do---d1
“小字三组”的Sol---g3
“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：
“大字二组”的La---A2
“大字一组”的Mi---E1
“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：
谱例：
第三节 认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
谱例1：
前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
谱例2：
不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：
注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。
一 全音符 《》
这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
二 二分音符 《》
这个长着身子学名叫符干的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，它等于全音符1/2的时值
谱例4：
三 四分音符 《》
这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。它等于全音符1/4的时值
谱例5：
四八分音符 《》
这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。它等于全音符1/8的时值
谱例6：
五十六分音符 《》
这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。它等于全音符1/16的时值
谱例7：
六三十二分音符 《》
这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。它等于全音符1/32的时值
谱例8：
七六十四分音符 《》
长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。它等于全音符1/64的时值
谱例9：
☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
名 称 时 值 简谱计法 音符
全音符
二分音符 1/2
四分音符 1/4
八分音符 1/8
十六分音符 1/16
三十二分音符 1/32
六十四分音符 1/64
第四节 音符的正确写法
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
谱例1：
另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：
3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：
4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：
第五节 符点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。
谱例1:
符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。
比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2:
另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：
1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。
谱例3：
谱例4：
：五线谱2
一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时“一闪一闪亮晶晶”的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的“大神”，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了在这里需要特别的感谢这位无私的“大神”~。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~
我们按照三个步骤来学习：
1.学习简谱的基本知识。
2.学习五线谱的基本知识。
3.找简谱和五线谱之间的对应关系。
之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!
一、简谱
如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线分节符分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢?我们常见的1do、2re、3me、4fa、5sol、6la、7si、0休止符，不发音都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”称为减时线，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。
图1-2 X分音符
图1-3举例描述了不同拍数的音符。
图1-3 音符拍数举例
如果在普通音符不加任何修饰，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。
图1-4 键盘
通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。
图1-5 升音和降音
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7没有黑键了。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。
除此之外，还有一些细节需要注意。“连音符”图1-1所示要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用“附点音符”，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。
图1-6 附点音符
如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5·。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5·时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5··时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常拍数。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐“读”出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
二、五线谱
类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中“五线”的含义。
图2-1 五线谱的“五线”
如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。
图2-2 加线与加间
如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符钢琴上的所有白键都可以画到五线谱上肯定也不合适要加很多线和间，为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。
图2-3 高、中、低音谱号
高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C即标准音1，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。
图2-4 高低音谱音节
在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律，下行一般显示低音谱左手弹奏，主奏低音部分，副音。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线都是中央C，可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?
三、从简谱到五线谱
前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化因为它们是基本的乐理。如图3-1所示。
图3-1 五线谱基本元素
而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。
图3-2 音符结构
如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下注意符头在右，右边的符干方向向上注意符头在左。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符音符的音节由符头位置决定，因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏一次在钢琴上按下多个键。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符只有符头和符干称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。
五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。
图3-3 五线谱中常见音符
左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。
休止符和一般的音符有所区别简谱中的0，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。
图3-4 五线谱的X分音符
注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
同样，类比简谱中附点音符的举例图1-5，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
图3-5 五线谱的附点音符
目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长X分音符和附点音符，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始无论是上行还是下行，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用这和简谱中只作用与本小节有所不同，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上“折腾”一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!
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