吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。那么你对吉他了解多少呢?以下是由小编整理关于吉他基础知识的内容,希望大家喜欢!
吉他基础知识
吉他的音位规律
音乐是音的魔术,在吉他音乐中,音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。吉他的一切优点和可能性,都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中,同样,吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。
乐器都有一个发展和变化的过程,如中国的古琴最早只有五根弦,后来才发展成了七弦琴;比如古筝,最早只有五弦,秦国时是十二弦,唐代时是十三弦,现在是二十一弦。吉他在文艺复兴之前,也经历了四弦和五弦的发展时期,后来定型为六弦,所以吉他也常被称为“六弦琴”。在吉他的发展中,还有很多变种,如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等,但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦,来扩大音域,其主体仍然围绕六弦结构;另外六弦吉他在实际运用中,也会改变一两根弦的音,使之更方便演奏特定的调性,但这些只是偶尔为之。
吉他音位结构
我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构,六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远,典型的例子就是电倍司是四弦乐器,但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。
吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1,第六弦是最粗的低音弦E,第一弦是最细的弦高音e1。吉他六根弦按C大调的唱名分别是362573。但是由于吉他是八度移调乐器,吉他的实际音响要比记谱低八度,记谱要比实际乐音高八度。在吉他六根弦中,除了第二、第三弦之间是大三度以外,其他相邻的弦之间都是纯四度。
知道了吉他的六根空弦以后,我们再来看吉他的音位结构。吉他的品位设置是按十二平均律,相邻品格之间是半音关系,隔开一品的两品之间才是全音关系。吉他从空弦到十二品,正好是十二个半音,音名相同,音高相隔八度,这也是认识音符的一个参照,找到高把位音符的简易途径。
吉他指板上的音符
我们把吉他指板上的音符一一找出,就成为了如图所示的吉他音位表,从上面可以清楚地看到34、71之间是半音,12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音,音位表通常都用C大调的唱名写出,这样对于初学者是很方便的,但是对于高级水平的演奏者,不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他,都应该至少清楚得知道几个常用调的音位,比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136,其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音,省掉变化音,在十二平均律的体系中,变化音的规律是十分简单的,而且也是唯一的,比如45之间的音,就既可以叫#4,又可以叫b5,正如钢琴黑键上的音一样。
一般在吉他教学上,初学者只用记住空弦和前五品格的音,也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入,从中级到高级,逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。
吉他的保养
1、中档、低档吉他要买个琴套,可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。
2、让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。
4、还有经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
吉他的基本构造
形状特点
吉他意大利语:Chitarra,又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。
作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
适用风格
吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他在中国也叫民谣吉他,拱面吉他又名爵士吉他,古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
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