眉山手工吉他制作与维修-眉山电吉他跟木吉他两者的区别

　　电吉他和木吉他的区别我们可以从哪些方面判断呢?下面是小编给大家整理的，供大家参阅!

　　

　　1.音色

　　木吉他的声音很单一、纯净，是利用琴身的共鸣腔发声。电吉他的声音就比较复杂、多元。

　　2.演奏方法

　　木吉他主要是指弹，有时候也用拨片。电吉他通常都用拨片或滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。

　　3.构造

　　木吉他主要是木头，有较大的共鸣腔。电吉他没有共鸣腔。虽然电吉他体积比木吉他小，但是电吉他的质量比木吉他要大得多。

　　4.木吉他适合弹唱， 电吉他适合轻音乐或摇滚， 电吉他平常发出的声音比木吉他小一些 但插上音响后就不同了，它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱扬声器而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域。

　　另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面这正是吉它类乐器的突出特点更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。

　　吉他半音和全音怎么区分

　　程其实很好记

　　有两个要素，一是两音的度数，比如12是二度的，13是三度的，而是音程中的音数，说白了就是两个音度数的大小，比如13由两个全音构成，就是大三度，24由一个全音和一个半音构成，就是小三度。

　　音数其实不用记，当你熟练了以后，即引述反而会成为累赘。

　　半音和全音怎么区分?你只要把常见的音程记住就好了，我给你做个表：

　　以下提到的每组音都是由低到高排列的，比如31中1是3上方的高音1

　　纯一度：11，22，33，....

　　小二度：34，71

　　大二度：12，23，45，56，67除了小二度关系的自然音组成的音程都是大二度的

　　小三度：24，35，61，72

　　大三度：13，46，57，

　　纯四度：14，25，36，51，62，73除了47外的四度

　　增四度：47

　　减五度：74

　　纯五度：15，26，37，41，52，63除了74外的五度

　　括号中为你提供了更便于记忆的方式

　　其他音程都有推算方法：

　　比如你遇到31，你可以把转位把低音移为高音,或把高音以为低音转位后就成了13，13是大三度，用九减去三度，等于六，再把把大变成小，就是小六度。

　　公式：

　　大音程=9-转位后音程的度数，大变小，增变减，纯仍为纯。

　　在做个练习：43是什么关系?

　　34是小二度，9-2=7，小变大，大七度!

　　还有可以同过已知音程的关系推断变化音的音程关系：

　　3#4，：34是小二度，上方音升高半音，3#4就是大二度。

　　#46，：46是大三度，下方音升高眼半音，#46就是小三度。

　　b36，：36是纯四度，下方音降低半音，b36就是增四度。

　　结论：

　　低音降低，或高音升高，音程增大。

　　低音升高，或高音降低，音程减小。

　　音程大小官须的排列由小到大，半音递增：

　　纯一，小二，大二，小三，大三，纯四，增四=减五，纯五，小六，大六，小七，大七，纯八。

　　特别注意：#3=4，但是2#3和24不是同一个音程，因为23是二度，24是三度，度数不能改!是可以伸缩大小。

　　半音和全音怎么区分?关于增减

　　比纯音程小音程小半音的音程就是减音程，如：3b4,34是小二度，3b4就是减二度。

　　比纯音程大音程大半音的音程就是增音程，如：1#2，12是大二度，1#2就是增二度。

　　基本吉他乐理基础知识

　　一、基础知识

　　基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音主音的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

　　

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