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电吉他和属于木吉他的民谣吉他相比较的话，哪个的声音更好听?下面是小编给大家整理的，供大家参阅!
你说怎么说呢···不是一个感觉啊
你完全可以把电吉他和木吉他看成2种乐器
发声原理也不一样···电吉他主要就是失真效果是木吉他配拾音器不能比拟呢···
民谣吉他声更原声一点···不过电吉他也可以模拟····但是声没有共振总是怪怪的
而真正演奏中民谣基本都是伴奏···电吉他主要是solo
指弹的话大神基本都是用古典吉他··
吉他点弦技巧讲解
点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。
这个技巧比较简单：
第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指勾弦时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||--10-^-2-^-5----10-^-2-^-5----10-^-2-^-5--------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。
第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指勾弦时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。
T P P T P P T P P
E||------------------------------------------------------||
B||--12-^-5-^-2----12-^-5-^-2-----12-^-5-^-2-------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个练习和第一个相似，但要注意右手点弦位置的改变。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||------------------------------------------------------||
G||--12-^-2-^-5----10-^-2-^-5----12-^-2-^-5--------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度使用节拍器，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens范。哈伦的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
吉他和弦转换方法
那些“简单的”和弦让你感到头疼吗?
很多人弹吉他都是从学一些和弦转换、弹唱自己喜欢的歌开始的。事实上，我是这么学的。在练这些的时候，有很多方面要了解。如果你了解，学起来就会更加容易，能够保证你的成功。反之，你可能就会误入歧途，造成很多麻烦。
首先你应该知道，所谓“基本和弦”、“简单和弦”这些词很容易误导人。很多“简单和弦”在吉他上却需要相当复杂的手指运动，才能最终成为科学、合理的和弦 “形状”。在下面的文章中，我就要分析一种最常见的和弦转换，而且根据它的实际难度来讲，很容易让人误解。我说的就是G、C和弦。
让我们用“吉他的正确练习规则”中描述的观点来看待这个和弦转换。我还会引用一个叫Kathy的学生的真实例子。你会看到她的故事中的很多情况也会发生在你们身上，而且这些原则适用于所有和弦转换，并不仅仅是G和C。
Kathy的情况
当Kathy来找我学琴的时候，她已经有两年的弹琴经历，跟很多老师学过，但是并不太成功。她能够努着劲地按一些和弦，但是看她费劲地去尽量快速地转换那些和弦去弹完一首歌，完全是一种痛苦——对她是这样，对我来说也是这样。她的遭遇就是一个很典型的例子，说明如果在学琴一开始就没有明白练习和弹奏的原理，那将是多么糟糕的一件事。
首先，我让她意识到只要她把左手抬到琴颈上，她的左肩就有多么紧张。这就导致了她整个手臂的紧张，直到手指。在她开始按第一个和弦时，手指就更紧张了，而且手指彼此依靠、挤压，手指间没有适当的空间。
手指的紧张直接给了手臂反作用，又让手臂和肩膀的肌肉紧张。所有这一切最终就导致了一种强烈不适的感觉，Kathy承认这就是“G和弦给她的感受”
如何避免“锁定”
无论如何，这都是会发生在初学者身上的情形，甚至一些有着一定基础的人也会出现。我称之为“紧张的形成”，由于手臂抬起，手指的运动就要受牵制。也就是说，由于紧张，手指、手和手臂“锁定”了，而且通常的情况是，吉他手们对这种现象听之任之，在它们都“锁定”的时候，让手指去演奏。
这个时候需要做的就是停下来，回到最开始的位置，慢慢地移动，在手指松开第一个和弦的时候，就仔细地检查它们，时刻注意保持放松——从肩膀到手指，当手指在新的把位运动时，也要保持那样。
现在，你就应该看看手所处的整体环境。对于Kathy来说，她的拇指紧贴着琴颈，手和吉他之间完全没有空间，因此她的手指运动就有点困难，不是那么自由、放松，或者说没有运动的空间。在她按G和弦的时候，非常僵硬!
然后，当她松开G和弦去找寻C和弦的时候，她像很多人那样——用食指引路，跌跌撞撞地按到二弦1品上。然后她又变得僵硬，整个手臂——从指尖到肩膀，都紧张得不行。
然后她再把2、3指放到相应的位置上，她做着很难，我看着也很难，尽管她那可怜的手指已经很尽力了。在她按下去之后，它们又站得有点不直，从而使得相临的弦不能清晰的发音——这是C和弦的一个难点。
因此，这些努力的最终结果就是无法流畅的转换和弦，按了C和弦也无法清晰的发音。
我对Kathy的解决方案
下面就是我用于解决Kathy在不知不觉中形成这种紧张感的步骤，这种紧张感明显阻碍了她的演奏，如果处理得当，这本来是任何人都能做到的。
我向她解释了肌肉记忆的原理，以及肌肉的紧张是如何让人难受，等你意识到这一点的时候有多么困难。
我向她解释了在我的教材中列出的练习方法——弹奏姿势和无节拍练习，这样能让她省略不必要的肌肉紧张。
我向她解释了应该如何把左手拿到琴颈处，手指接触弦的时候要放松、自然卷曲。我让她从最基础的左手练习开始。
几个星期过去了，她形成了手指到琴弦、琴颈放松的习惯，并且以一种放松的方式伸展手指，同时手臂和肩膀也保持相对放松。
然后我们把这种方式运用到“G-C”这个和弦转换中。她知道了如何保持放松，学会了如何在手与吉他之间保留一个适当的空间，这一点在“G-C”转换中是很有必要的。
我让她在按C和弦的时候，先把2指在四弦上稍微往下放一点，并不是先定好1指。在她放3指的时候，手就放开了，1指也就能自然地落到二弦1品上。
最后，她放下1指，依然保持卷曲，用指尖按下，不过要让指尖稍微倾向琴头，手也依然伸出，这样手和吉他之间在食指这个地方就留有足够的空间，从而让你可以把手指牢牢地放在手和吉他之间的位置。
在她可能会紧张的时候，我会随意地让她停下来或者保持好演奏姿势，这样她就可以学到在这些情况下保持放松。
在反复进行无节拍练习之后，我们开始使用基础训练方法去练习速度。她逐渐能够弹得越来越快。现在，我可以骄傲地说，她能把很多歌弹好，不仅是这些和弦，其他和弦也是。
我真的相信，如果没有这个方法，她就无法突破那种阻碍她弹琴的紧张感。这个方法适合于任何人、任何和弦。试试吧——这些和弦，或者任何让你感到麻烦的和弦转换，或者你只是想练得更熟一些。
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