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我们区别好电吉他和木吉他的话，需要从哪里辨别起呢?下面是小编给大家整理的，供大家参阅!
简单点说的话， 就是说 ：如果把木吉它比作一个手动的刮胡刀，那么电吉他就好像是一个电动的， 二者大致是一样的。 但除了这一点 ，二者音质不同 ：木吉他的音色天然 ，而电吉他不仅本身和其音色不同， 而且可以配合一种叫做效果器的东西专门处理吉他音色的来使电吉他的音色多元化。但是木吉他也有木吉他的好处 ，具体说是说不明白的， 就好像人们习惯了住城市偶尔会喜欢到乡村去住两天一样 。 总之一句话， 都能弹， 除了电吉他有特殊的用法外 ，木吉他的奏法在电吉他上基本都适用 。希望我说的你能看明白， 呵呵~~
吉他分电吉他和木吉他
1、发声原理不同
木吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到琴身从而产生共振而发声的。琴身是空心的
电吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到拾音器，插上电源后将声音放大通过音箱放出来，不通电基本上只能听到钢丝的声音。琴身是实心的。
2、结构、外形不同
电吉他比木吉他多拾音器、音量按钮、拨档开关、旋钮、音色开关、摇杆有些电吉他没有等装置。
电吉他的外形、色彩多变，有许多经典、怪异的款式，还有双头琴。
3、适用演绎的曲目风格不同
与电吉他相比木吉他更适合表现柔美、舒缓、细腻的感觉很少有人会用电吉他在月光下为情人唱歌的;电吉他带有浓重的电子乐风格，适合用于演奏摇滚、重金属。
吉他和弦
和弦的级数、功用及标记方法
一、和弦的级数、功用
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
二、和弦标记方法
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
和声标记
1 大三和弦 =大三度+小三度
2 小三和弦 =小三度+大三度
3 增三和弦 =大三度+大三度
用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4 减三和弦=小三度+小三度
用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5 大小七和弦=大三和弦+小三度
用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦=大三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦=小三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦=小三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦=减三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦=减三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦
表示为Bm7-5，升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，LA是基于C和弦的加音，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.C和弦省三音加四度音。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
吉他基本和弦理论学习
空弦和弦
C D E F G A etc...
|---0--------2---------0---------------1-------3------0--------------------
|---1--------3---------0---------------1-------3------2--------------------
|---0--------2---------1---------------2-------0------2--------------------
|---2--------0---------2---------------3-------0------2--------------------
|---3------------------2-----------------------2------0--------------------
|----------------------0-----------------------3---------------------------
Dmin Emin Amin Fmin
|--1-------0--------0---------1-------|
|--3-------0--------1---------1-------|
|--2-------0--------2---------3-------|
|----------2--------2---------3-------|
|----------2--------0-----------------|
|----------0--------------------------|
我相信多数人都认识这些和弦，不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举，市面上也不乏各种和弦书籍和词典，我只是想尽谅解释其构成，而不是面面俱到地解释每一个和弦。
和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以， 如果要组成C大调和弦，只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议，不过在这里它们是固定的。
现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的，我会在基音下方标注*即音是决定和弦名称的那个音。当让这个也是有争议的，不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动，和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor，然后移向第五品，它变成为了Amajor，或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。
G major G minor C major C minor
|-----3-----------3-----------3-------------3------------|
|-----3-----------3-----------5-------------4------------|
|-----4-----------3-----------5-------------5------------|
|-----5-----------5-----------5-------------5------------|
|-----5-----------5-----------3*------------3*-----------|
|-----3*----------3*-------------------------------------|
那么小调和弦也是同理而得到的，只有一种情况例外，那就是
major I III V
minor I bIII V
Major scale = I, II, III, IV, V, VI, VII
Minor scale = I, II, bIII, IV, V, bVI, bVII
为了更清楚的解释它的构成，举例说明。用C，E，G弹一个Cmaj和弦，要将其转变成Cminor你只需降E，那么C，Eb，G就是你要的小调和弦了。一旦你明白了大、小调转换的要旨，就会发现这其实是很简单的。
好的，现在进入三和弦。三和弦就是三个音符的I,III和V大调三音和弦。在这里我将只提及大调和小调三和弦以免造成混淆。
Dmaj D#maj Gmaj Dmin F#min Bmin
|---2--------3------7------|-----1--------5---------10--------------------|
|---3*-------4------8------|-----3*-------7---------12--------------------|
|---2--------3------7------|-----2--------8---------11--------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------|
第一个和弦Dmaj如果在空弦中弹奏，空弦D就是基本音。不过，在这些三和弦中基本音不再最上面。我们不弹奏空弦音你可以，很多人都这样做，不过我个人认为这样有些过头，听起来有些陈腐，当然这只是我的个人意见。三和弦的自由之处在于，你可以通过在基本音上加入一个其他音来改变和弦，我会在后面提到这一点。
|------------|
|---5--------|
|---5*-------|
|---5--------|
|---3*-------|
|------------|
还记得这个Cmajor和弦吗?弹奏时你要弹奏C基本音两次，有时候听起来会有些拖泥带水的感觉，尤其是当两个吉他同时演奏或者键盘演奏时。所以我们去掉下面的基本音，
|--------|
|----5---|
|----5*--|
|----5---|
|--------|
|--------|
这样，听起来简洁得多了，你不妨多弹几遍来感受。这时候它依然是Cmaj和弦.
Cmajor的调性
C Dmin or Emin Fmaj Gmaj Amin
|------------------1--------0-----------1--------3--------0---------------|
|---1-------3------3--------0-----------1--------3--------1---------------|
|---0-------2------2--------0-----------2--------4--------2---------------|
|---0-------3-------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
好了，现在你看到上面的图谱。我建议你自主地运用和弦，你不只要学习它的构成，还要能过将其运用到自己的歌曲中去，我一直都是这样做。
你还可以将和弦转化，比如，运用不同的低音，这会使它听起来更有趣。并且它听起来会非常与众不同。
在Amajor中使用C#做低音效果会不同。A,C#,E构成Amajor,不过用C#来代替空弦音A赋予了它不同的风味，尤其是贝斯手在和弦下方加入A，听起来会很酷!
A/C# D/E etc...
|---------------|-----------------------|
|----2----------|------5----------------|
|----2----------|------5----------------|
|----2----------|------5----------------|
|----4----------|------7----------------|
|---------------|-----------------------|
三和弦在旋律化过程中通常会将最上方音基本音，或其他音换成该调中比其稍高的音符，而这些音符被称为紧张音，或高音。一般规则：紧张音用来替换三和弦中的第一个音，紧张音比所替换音高一个音级通常在同一根弦上。
简单的说.
C
|----------|
|----------|
|--2-------|
|--2-------|
|--3-------|
|----------|
现在这是一个Cmajor三个弦，不过用A来替代空弦G。现在它变成C,E,A,听起来很酷是吗?这种变化听起来不错，可能有一些听起来很怪异，不过我可能还是会很喜欢，这是个人倾向问题了。
再来看一些，
F
|------|---3------|----5-------|----6-----|-------------------------------|
|--1---|----------|----6-------|----6-----|-------------------------------|
|--2---|---2------|------------|----5-----|-------------------------------|
|--3---|---3------|----7-------|----------|----7--------------------------|
|------|----------|------------|----------|----8--------------------------|
|------|----------|------------|----------|----8--------------------------|
挂留和弦：I,IV,V。梦剧院的John Petrucci经常用这种和弦。他们听起来很棒，当你搞不清大调或小调和弦时，使用挂留和弦通常会很理想。
Asus F#sus Fsus Csus
|--0--------2----------|---1----------3-----------------------------------|
|--3--------2----------|---1----------3-----------------------------------|
|--2--------4----------|---3----------5-----------------------------------|
|--0--------4----------|---1----------5-----------------------------------|
|--0-------------------|---3----------3-----------------------------------|
|----------------------|---1----------------------------------------------|
我突然想到一些东西。我的一个老师我喜欢叫他“阿道夫”，因为它实在是个专横者，曾告诉我去买一本鼓书。我在乱弹时脑中有种打鼓的节奏感，当然注意重音并非一定要和拍。Melissa Etheridge在这方面做的就很好，她写了很多有趣的旋律，虽然算不上了不起的和弦进行都是Emin，却都有很强的节奏感。
不管怎样，我不是鼓手，所以还是言归正传回到和弦上来。我想你们一定对于力度和弦有所了解。如root & fifth
|----------------------------------|
|----------------6-----etc...------|
|----------------5-----------------|
|---------5------------------------|
|--5------3------------------------|
|--3-------------------------------|
你还可以这样弹：George Lynch和Dokken过去常常将基本音或第五音降低。
|--------------|-------------------------|
|--------------|-------------------------|
|--------------|-------------------------|
|--------------|--------9----------8-----|
|---5-----5----|--------7----------7-----|
|---3-----2----|--0--0-------0--0--------|
现在他不再使用这种弹法了……不知道为什么?还是不要这样弹了，毕竟有些过时了，在当时看来还是很棒的，但如果整首歌都用它会怎样?我也不知道，没试过。
下面这段时使用以上弹法，听起来不错。
|---------------------------------------|
|---------------------------------------|
|----9----------------------------9-----|
|----76--------------------------6/7----|
|---------0--0--0--0--0--0--0--0--------|
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