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我们来看看电吉他的琴弦和木吉他的琴弦，它们的区别在何处。下面是小编给大家整理的，供大家参阅!
1、木吉他3456四根线缠绕，电吉他456三根弦有缠绕;
2、民谣的要粗一点;电吉他也有两种，0.9、1.0;
3、电吉他的长一点;
4、民谣吉他1、2弦是细的，电吉他1、2、3弦是细的;
5、电吉他弦比民谣吉他弦软，适合一些技巧的发挥，比如推弦;
6、一般民谣吉他弦是钢弦 ，电吉他是钢镍合金， 耐拉、强度大、易生锈。
电吉他技巧讲解
对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。
技巧练习
练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
1、减速 慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。
2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。
3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。
4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难!
基础动作左手
1、大拇指位置 左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。
2、手指运动 你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦——悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。
3、手指的流畅性 练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。
4、手指的准确性 养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。
手指独立性练习
左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为“手指的独立性”。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。
把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用“颈后式”。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。
注意：把手指贴近弦 正确按品位 用手指尖练习 当下一个来临时，抬起每一个手指
颤音练习 颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。
槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。
连续性练习：一个“连续”是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组三连音连续的音阶是很好的左手练习。
弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置。
滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确。
木吉他右手指法
古典吉他右手的指法
目前，在国际上流传甚广的一些古典吉他大师的视频和教材里，我们不难发现在右手指法上大做文章的人。叶佩斯就曾提出过用五个手指弹音阶的理论;山下和仁也在其改编的《图画展览会》中用到右手小指拨弦;大卫·罗素更是把快速的装饰音改用右手演奏，改变了以往装饰音只用圆滑音演奏的方式。至于用三到四个手指演奏音阶的年轻吉他演奏家更是举不胜举。 很多人在初学吉他时的右手指法很相近，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦;在弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练习曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练习方法。这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不习惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。
最近，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。
一、音阶：我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。 下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i， p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定;演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i, a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就习惯了。这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab,三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用 a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指换把的麻烦。再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。而我由于习惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。
二、分解和弦：分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19罗西尼亚那第二号引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。
三、装饰音：在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。这里我推荐大家听大卫·罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特 Loeillet的作品。在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。 右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少;有没有和声;处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。总之，指法的顺序要根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。 下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考g为二弦八品，a为一弦五品：
三个音的装饰音，例如： g、a、g，右手：i、a、m，
a、g、a，右手：m、i、a;
四个音的装饰音：例如： g、a、g、a，右手：m、a、i、m，
a、g、a、g，右手：m、i、a、m;
六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a
以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练习都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练习手指都能得到全面的锻炼，练习音阶也就是间接在练习分解和弦;而练习分解和弦也就等于在练习装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练习方式应该说是一种良性循环，我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点; 每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。
最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练习曲以后再开始练;其次，这些指法必须经过长时间的练习才会有收获，不可能速成;最后，在练习中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。
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